“Con la mostra dedicata a Francesca Poto, tra le grandi interpreti dell’incisione italiana – scrive il sindaco Gianfranco Valiante nella nota introduttiva al catalogo pubblicato da Gutenberg Editore – la cui opera ha riscosso un ampio consenso in occasione delle mostre allestite in diversi Paesi dell’Estremo Oriente, continua il percorso di conoscenza e di promozione che il FRaC fa delle pagine più significative dell’arte contemporanea in area salernitana. Presenze che ci onorano all’estero, riconosciute in Italia, basti pensare all’ultima grande installazione che l’artista ha realizzato nella magica scena del Santa Maria della Scala a Siena, unitamente alle mostre allestite in Cina, Germania e in altre città italiane”.
Al centro del percorso espositivo la serie di Kameo che, in sedici tavole, riassume quella che per l’artista è l’immagine di una Salerno. Una città riletta nel profilo di figure ben evidenti e note del panorama culturale italiano, che l’occhio della città ha in parte dimenticato o distrattamente messo da parte. Profili che parlano del nostro tempo e contestualmente di un passato, se pur prossimo, della nostra provincia: una sensazione che Francesca Poto consegna come riconoscimento, come rivelazione quindi come processo che invita alla conoscenza.
“Non è facile – annota l’artista – spiegare o raccontare la nascita di un nuovo progetto, e Kameo non fa certo eccezione. Sono partita dall’idea del ritratto, e questo ha comportato, in primis, la scelta di soggetti da ritrarre. Mi sono concentrata su persone legate alla mia città, Salerno. Persone che con il loro lavoro hanno avuto ed hanno un ampio riscontro sulla scena nazionale ed internazionale; non solo o non necessariamente dei personaggi pubblici”.
“L’esperienza creativa di Francesca Poto – rileva Massimo Bignardi – è segnata da un sincronismo fra lo sviluppo narrativo dell’immagine e la pratica, cioè l’esercizio delle tecniche con le quale si esprime: il punto di sutura si ha quando, come nel caso delle due grandi incisioni a più lastre dal titolo In canto terminate di recente, la composizione rimette in discussione tutto, aprendo varchi a nuove tecniche di rapporto con la realtà ottico percettiva, ma anche ad un nuovo linguaggio.
Le grandi lettere rosse dell’alfabeto greco dell’opera In canto sono disposte in rapporto alle immagini, attinte, queste ultime, ad un personale album mentale: le lettere assumono il valore di pittogrammi che interferiscono nel testo narrativo dei brani figurali, disegnando un abbecedario di forme, con intervalli ritmici tali, però, da non distrarre o, meglio, evitando facili avvicinamenti, quasi da rebus. La scrittura è assunta come linea colore, esclamazione, suono, parola, canto, visione: l’immagine non è consonante ad essa, ossia non si colloca al suo fianco come dichiarazione percettiva, quanto ulteriore scrittura che prende in prestito dalla fotografia la capacità di tradurre la luce in segno”.
Francesca Poto, si diploma in decorazione pittorica presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli nel 1976 ove è stata allieva di De Stefano, Venditti e Scordia. Tra le recenti mostre personali e presenze a rassegne internazionali e nazionali si segnalano: 2008 “In canto”. Incisioni, mostra personale, ospitata dalla PICI Gallery di Seoul; poi trasferita alla MOA Gallery e alla Heyri; Kim’s Gallery, Daegu – South Korea; “Per filo e per segno”, Castello Malatestiano, Longiano (FC). Del 2009: “I libri del Merlo, Solsorten” ; “C’arte coperte”, Hebei Normal University, Shijiazhuang, Hebei Province, P .R. China. Del 2010: “I libri del merlo”, Vittorio Avella e Antonio Sgambati, Ed.Laboratorio di Nola, Studio Artefuoricentro, Roma; “Primavere del bianco”, Art Museum of the National University, Seoul (Korea). Del 2011 è la personale “Mnemosyne”, allestita presso la chiesa di S. Apollonia in Salerno, mentre del 2015 è la partecipazione a “Carte vesuviane”, la collezione del Laboratorio di Nola, promossa ed allestita dal museo FRaC-Baronissi, dove torna nel 2016 per l’evento “L’incisione tra nuovi materiali e nuove sperimentazioni”, presentando il suo lavoro nel corso di un’esperienza laboratoriale. Nel 2017 partecipa a due mostre “Ritratto-Autoritratto” e “Interni/Interior”, tenutesi rispettivamente presso la Pinacoteca Provinciale di Salerno, la Galleria Nazionale di Puglia a Bitonto e di recente al Santa Maria della Scala di Siena, con una installazione ambientale e multimediale di opere calcografiche dedicate ad Amy Winehouse.
In occasione della mostra è stato pubblicato da Gutenberg Edizioni, il volume monografico, Francesca Poto [ka’m:εo], curato da Massimo Bignardi, con interventi di Maria Apicella e Luca Mansueto, con un’ampia lettura critica della curatrice, apparati biografici e bibliografici ed un corredo illustrativo a colori e in bianco e nero.
Orario di apertura: lunedì-giovedì ore 9:00/12:30 lunedì e giovedì anche ore 16:00/18:30
venerdì e sabato: ore 10:00 /13:00; 17:00/20:00 domenica e festivi: ore 10:00/13:00; 17:00/21:00